El documento define un módulo como una forma idéntica o similar que se repite en un diseño. Explica que hay diferentes tipos de repetición de módulos, como en hilera, espejado vertical u horizontalmente, y con distintas simetrías. También menciona que dentro de un módulo puede haber submódulos, y que muchos elementos forman un supermódulo.
Peter Callesen es un artista danés conocido por su "arte del recorte", donde utiliza papel común para crear esculturas conceptuales tridimensionales llenas de detalle, desde formatos A4 hasta instalaciones que ocupan habitaciones enteras. Callesen busca reflexionar sobre el papel, un material que normalmente se usa para información pero raramente se aprecia en su forma física, y explorar la posibilidad de dar forma a lo plano.
El documento describe las características del impresionismo como movimiento artístico que se desarrolló en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se enfocaron en capturar la luz más que las formas, dividiendo las formas en trazos de colores que reflejan la luz. Aunque sus pinturas parecen cerradas desde lejos, de cerca solo muestran fragmentos. El impresionismo no intenta imitar completamente la realidad sino resaltar detalles que normalmente pasamos por alto.
Este documento resume las últimas obras del artista Peter Callesen, quien ha explorado la relación entre las dos y tres dimensiones. Callesen considera que transformar una pieza plana de papel en 3D es una forma de "magia evidente" ya que el proceso es claro pero el resultado mantiene su origen bidimensional. El artista encuentra el papel A4 como un material interesante para trabajar debido a su ubicuidad y neutralidad, lo que le permite darle nuevos significados a través de sus creaciones.
Las redes modulares con ordenador permiten a los estudiantes explorar conceptos de computación de una manera hands-on y creativa. Los módulos se pueden conectar de diferentes maneras para crear circuitos, robots y más. Esto ayuda a los estudiantes a aprender conceptos de programación, lógica y resolución de problemas de una manera divertida.
Este documento describe los principios básicos del diseño, incluyendo la forma, interrelación de formas, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio y color. Explica conceptos como punto, línea y plano, formas geométricas u orgánicas, positivas y negativas. Además, cubre principios básicos del diseño textil como escala, dibujo y repetición, colocación y manipulación de motivos, color y estrategias de color, peso,
The document is a collection of Spanish phrases and terms related to light, space, time and graffiti posted on October 28, 2010. Many of the phrases discuss using light to create graffiti or drawings, including terms like "light bomb", "thrown light", "laser graffiti", "light drawings", and "light eyelashes". Other phrases discuss concepts like light in space, Picasso, and the relationship between light, space and time.
The document discusses different types of light sources, dividing them into natural and artificial sources. Natural light sources can come from the sky like the northern lights or from the earth like lava or bioluminescent organisms in the ocean. Artificial light sources include chemical sources like combustion or electrical sources like incandescent, fluorescent, LED and gas discharge lamps. The document also mentions other light phenomena like lasers and sonoluminescence. It briefly describes the processes of diffusion, where light is scattered, and reflection, where light bounces off a surface.
El documento define un módulo como una forma idéntica o similar que se repite en un diseño. Explica que hay diferentes tipos de repetición de módulos, como en hilera, espejado vertical u horizontalmente, y con distintas simetrías. También menciona que dentro de un módulo puede haber submódulos, y que muchos elementos forman un supermódulo.
Peter Callesen es un artista danés conocido por su "arte del recorte", donde utiliza papel común para crear esculturas conceptuales tridimensionales llenas de detalle, desde formatos A4 hasta instalaciones que ocupan habitaciones enteras. Callesen busca reflexionar sobre el papel, un material que normalmente se usa para información pero raramente se aprecia en su forma física, y explorar la posibilidad de dar forma a lo plano.
El documento describe las características del impresionismo como movimiento artístico que se desarrolló en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas se enfocaron en capturar la luz más que las formas, dividiendo las formas en trazos de colores que reflejan la luz. Aunque sus pinturas parecen cerradas desde lejos, de cerca solo muestran fragmentos. El impresionismo no intenta imitar completamente la realidad sino resaltar detalles que normalmente pasamos por alto.
Este documento resume las últimas obras del artista Peter Callesen, quien ha explorado la relación entre las dos y tres dimensiones. Callesen considera que transformar una pieza plana de papel en 3D es una forma de "magia evidente" ya que el proceso es claro pero el resultado mantiene su origen bidimensional. El artista encuentra el papel A4 como un material interesante para trabajar debido a su ubicuidad y neutralidad, lo que le permite darle nuevos significados a través de sus creaciones.
Las redes modulares con ordenador permiten a los estudiantes explorar conceptos de computación de una manera hands-on y creativa. Los módulos se pueden conectar de diferentes maneras para crear circuitos, robots y más. Esto ayuda a los estudiantes a aprender conceptos de programación, lógica y resolución de problemas de una manera divertida.
Este documento describe los principios básicos del diseño, incluyendo la forma, interrelación de formas, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio y color. Explica conceptos como punto, línea y plano, formas geométricas u orgánicas, positivas y negativas. Además, cubre principios básicos del diseño textil como escala, dibujo y repetición, colocación y manipulación de motivos, color y estrategias de color, peso,
The document is a collection of Spanish phrases and terms related to light, space, time and graffiti posted on October 28, 2010. Many of the phrases discuss using light to create graffiti or drawings, including terms like "light bomb", "thrown light", "laser graffiti", "light drawings", and "light eyelashes". Other phrases discuss concepts like light in space, Picasso, and the relationship between light, space and time.
The document discusses different types of light sources, dividing them into natural and artificial sources. Natural light sources can come from the sky like the northern lights or from the earth like lava or bioluminescent organisms in the ocean. Artificial light sources include chemical sources like combustion or electrical sources like incandescent, fluorescent, LED and gas discharge lamps. The document also mentions other light phenomena like lasers and sonoluminescence. It briefly describes the processes of diffusion, where light is scattered, and reflection, where light bounces off a surface.
Este documento describe cómo crear redes modulares a partir de un módulo básico. Explica que se pueden combinar módulos de diferentes colores en una misma red modular ampliando el módulo inicial. También incluye los nombres de varias personas que han contribuido a la creación de redes modulares.
Las redes modulares son sistemas de comunicación formados por módulos interconectados que permiten el intercambio de información. Estas redes se utilizan en muchos ámbitos como la industria, los hogares o las empresas. Cada módulo cumple una función concreta y puede ser reemplazado fácilmente si falla.
El documento habla sobre la organización modular. Explica que un módulo no es solo una unidad, sino que puede contener submódulos y formar parte de un supermódulo. Da ejemplos de cómo encontramos esta estructura modular en muchos objetos que usamos diariamente como lápices, escuadras y pistoletes.
El documento habla sobre redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de módulos. Explica diferentes tipos de redes modulares como cuadradas, triangulares y hexagonales. También describe cómo se pueden crear composiciones a partir de una red triangular y cómo los módulos se pueden superponer, girar y desplazar para crear efectos tridimensionales y de simetría. Finalmente, proporciona ejemplos de composiciones modulares en la arquitectura y el arte.
El documento habla sobre los desafíos de componer volúmenes en tres dimensiones en lugar de dos. Explica conceptos como jerarquía, tensión/equilibrio y armonía que son importantes para crear composiciones tridimensionales cohesivas que se mantengan desde diferentes ángulos. Incluye ejemplos de obras tridimensionales de artistas como Peter Eisenman, Henry Moore, Constantin Brancusi y Alexander Calder.
La profesora Beatriz explicó la técnica del dibujo al natural a sus estudiantes, enseñándoles normas básicas como proporciones y medidas para la construcción de figuras humanas. El objetivo de esta técnica es que los estudiantes adquieran conocimientos y destrezas que les permitan desarrollar su propia personalidad artística a través del estudio de formas y el espacio.
El documento describe una tarea de manipulación digital de imágenes en la que los estudiantes deben seleccionar una foto artística e implementar diferentes efectos en ella usando un programa de edición como Gimp. Deben crear 10 versiones diferentes de la foto aplicando filtros y cambios de color y luego combinarlas en un collage para entregar.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Este documento describe 9 pasos para dibujar una copa respetando sus proporciones y detalles. Primero se identifican los puntos más prominentes del contorno y se miden las distancias entre ellos. Luego se trazan estas medidas en el papel de dibujo para delimitar el espacio donde se representará la copa. Se divide este espacio en secciones proporcionales al tamaño real de la copa para dibujar su base elíptica y otros detalles. Finalmente se añaden líneas suaves siguiendo la forma para sugerir los volú
Este documento proporciona consejos sobre cómo tomar apuntes y bocetos del natural usando diferentes materiales como lápices, rotuladores, plumillas, acuarelas y ceras. Recomienda llevar un cuaderno de bocetos y lápiz para observar y dibujar, y que la plumilla y la aguada son técnicas versátiles para esbozos rápidos. También sugiere usar técnicas combinadas húmedas-secas como alternativa al lápiz para tomar apuntes del natural.
Este documento ofrece instrucciones sobre cómo realizar dibujos básicos. Explica que se puede dibujar con lápices de grafito, y que los lápices HB o 2B son adecuados para dibujo artístico. También cubre conceptos como el encaje, la proporción y el valor al dibujar, y proporciona ejemplos de cómo dibujar formas geométricas simples como cubos, esferas y cilindros. Finalmente, anima al lector a empezar a dibujar.
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE dicen que continuarán presionando a Rusia con sanciones adicionales hasta que retire sus tropas de Ucrania.
El documento describe el proceso de dibujar la estructura tridimensional de un objeto en varios pasos: 1) tomar proporciones del objeto real, 2) trazar líneas guía en un plano para delimitar el área de trabajo, 3) descomponer el objeto en formas geométricas básicas tridimensionales, 4) dibujar la estructura tridimensional de cada parte, y 5) completar el dibujo final con detalles. Este método puede usarse para dibujar objetos complejos de manera estructurada.
El documento habla sobre estructuras y módulos. Explica que las estructuras pueden ser tridimensionales, bidimensionales, regulares e irregulares. Las estructuras regulares organizan sus elementos de forma ordenada y simétrica, mientras que las irregulares no siguen un patrón aparente. Los módulos se repiten según un orden y pueden ser básicos si se basan en cuadrados o triángulos. El documento también menciona algunos ejemplos artísticos que utilizan estructuras de forma expresiva.
El documento habla sobre los módulos, que son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Explica que hay diferentes tipos de repetición de módulos, como la repetición de figura, tamaño, color o dirección. También menciona que es posible encontrar ejemplos de módulos en el arte de diferentes culturas como el arte islámico, budista o japonés.
Este documento describe las redes modulares y cómo se usan para organizar el espacio bidimensional y tridimensional. Las redes modulares consisten en una cuadrícula de líneas que dividen el espacio en módulos iguales que se repiten. Los módulos pueden ser de diferentes formas y tamaños y pueden combinarse de varias maneras. Las redes modulares se usan comúnmente en el diseño y el arte para crear patrones y estructuras ordenadas.
A luz reciclada é uma técnica que permite reutilizar a luz que já foi emitida por uma fonte luminosa, reduzindo o desperdício de energia e melhorando a eficiência do sistema de iluminação.
Este documento describe cómo crear redes modulares a partir de un módulo básico. Explica que se pueden combinar módulos de diferentes colores en una misma red modular ampliando el módulo inicial. También incluye los nombres de varias personas que han contribuido a la creación de redes modulares.
Las redes modulares son sistemas de comunicación formados por módulos interconectados que permiten el intercambio de información. Estas redes se utilizan en muchos ámbitos como la industria, los hogares o las empresas. Cada módulo cumple una función concreta y puede ser reemplazado fácilmente si falla.
El documento habla sobre la organización modular. Explica que un módulo no es solo una unidad, sino que puede contener submódulos y formar parte de un supermódulo. Da ejemplos de cómo encontramos esta estructura modular en muchos objetos que usamos diariamente como lápices, escuadras y pistoletes.
El documento habla sobre redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de módulos. Explica diferentes tipos de redes modulares como cuadradas, triangulares y hexagonales. También describe cómo se pueden crear composiciones a partir de una red triangular y cómo los módulos se pueden superponer, girar y desplazar para crear efectos tridimensionales y de simetría. Finalmente, proporciona ejemplos de composiciones modulares en la arquitectura y el arte.
El documento habla sobre los desafíos de componer volúmenes en tres dimensiones en lugar de dos. Explica conceptos como jerarquía, tensión/equilibrio y armonía que son importantes para crear composiciones tridimensionales cohesivas que se mantengan desde diferentes ángulos. Incluye ejemplos de obras tridimensionales de artistas como Peter Eisenman, Henry Moore, Constantin Brancusi y Alexander Calder.
La profesora Beatriz explicó la técnica del dibujo al natural a sus estudiantes, enseñándoles normas básicas como proporciones y medidas para la construcción de figuras humanas. El objetivo de esta técnica es que los estudiantes adquieran conocimientos y destrezas que les permitan desarrollar su propia personalidad artística a través del estudio de formas y el espacio.
El documento describe una tarea de manipulación digital de imágenes en la que los estudiantes deben seleccionar una foto artística e implementar diferentes efectos en ella usando un programa de edición como Gimp. Deben crear 10 versiones diferentes de la foto aplicando filtros y cambios de color y luego combinarlas en un collage para entregar.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Este documento describe 9 pasos para dibujar una copa respetando sus proporciones y detalles. Primero se identifican los puntos más prominentes del contorno y se miden las distancias entre ellos. Luego se trazan estas medidas en el papel de dibujo para delimitar el espacio donde se representará la copa. Se divide este espacio en secciones proporcionales al tamaño real de la copa para dibujar su base elíptica y otros detalles. Finalmente se añaden líneas suaves siguiendo la forma para sugerir los volú
Este documento proporciona consejos sobre cómo tomar apuntes y bocetos del natural usando diferentes materiales como lápices, rotuladores, plumillas, acuarelas y ceras. Recomienda llevar un cuaderno de bocetos y lápiz para observar y dibujar, y que la plumilla y la aguada son técnicas versátiles para esbozos rápidos. También sugiere usar técnicas combinadas húmedas-secas como alternativa al lápiz para tomar apuntes del natural.
Este documento ofrece instrucciones sobre cómo realizar dibujos básicos. Explica que se puede dibujar con lápices de grafito, y que los lápices HB o 2B son adecuados para dibujo artístico. También cubre conceptos como el encaje, la proporción y el valor al dibujar, y proporciona ejemplos de cómo dibujar formas geométricas simples como cubos, esferas y cilindros. Finalmente, anima al lector a empezar a dibujar.
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
Este documento describe las redes modulares, que son estructuras geométricas formadas por la repetición de figuras llamadas módulos. Explica los tipos básicos de redes modulares creadas a partir de polígonos regulares y cómo construir redes más complejas combinando varias redes básicas. También presenta ejemplos de módulos y redes modulares en la naturaleza, arquitectura y arte, y técnicas para crear efectos tridimensionales en composiciones modulares sobre una superficie plana.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE dicen que continuarán presionando a Rusia con sanciones adicionales hasta que retire sus tropas de Ucrania.
El documento describe el proceso de dibujar la estructura tridimensional de un objeto en varios pasos: 1) tomar proporciones del objeto real, 2) trazar líneas guía en un plano para delimitar el área de trabajo, 3) descomponer el objeto en formas geométricas básicas tridimensionales, 4) dibujar la estructura tridimensional de cada parte, y 5) completar el dibujo final con detalles. Este método puede usarse para dibujar objetos complejos de manera estructurada.
El documento habla sobre estructuras y módulos. Explica que las estructuras pueden ser tridimensionales, bidimensionales, regulares e irregulares. Las estructuras regulares organizan sus elementos de forma ordenada y simétrica, mientras que las irregulares no siguen un patrón aparente. Los módulos se repiten según un orden y pueden ser básicos si se basan en cuadrados o triángulos. El documento también menciona algunos ejemplos artísticos que utilizan estructuras de forma expresiva.
El documento habla sobre los módulos, que son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Explica que hay diferentes tipos de repetición de módulos, como la repetición de figura, tamaño, color o dirección. También menciona que es posible encontrar ejemplos de módulos en el arte de diferentes culturas como el arte islámico, budista o japonés.
Este documento describe las redes modulares y cómo se usan para organizar el espacio bidimensional y tridimensional. Las redes modulares consisten en una cuadrícula de líneas que dividen el espacio en módulos iguales que se repiten. Los módulos pueden ser de diferentes formas y tamaños y pueden combinarse de varias maneras. Las redes modulares se usan comúnmente en el diseño y el arte para crear patrones y estructuras ordenadas.
A luz reciclada é uma técnica que permite reutilizar a luz que já foi emitida por uma fonte luminosa, reduzindo o desperdício de energia e melhorando a eficiência do sistema de iluminação.
El documento lista los nombres y años de vida de varios artistas que trabajan con la luz como medio, incluyendo Lucio Fontana, Dan Flavin, Olafur Eliasson, Chryssa, Frida Blumenberg, Bruce Nauman, Ellis D Fogg, Spencer Finch y James Turrell. Además menciona otros ejemplos de artistas que usan la luz en su obra.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like depression and anxiety.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Este documento discute cómo las representaciones de las cosas, como palabras y obras de arte, a menudo no son lo mismo que las cosas mismas. Usa el famoso cuadro de Magritte "Esto no es una pipa" para mostrar que asumimos erróneamente que las representaciones y las cosas son idénticas. También analiza cómo artistas surrealistas como Duchamp desafiaron esta relación al alterar las propiedades habituales de los objetos o colocar objetos cotidianos en galerías de arte.
Las texturas visuales evocan experiencias táctiles pasadas almacenadas en la memoria, aunque la vista engaña sugiriendo materiales que no son reales. Esta cualidad permite a las artes visuales expresarse.
El documento describe dos tipos de textura: la textura física o real que se puede percibir táctilmente, y la textura implícita o visual que parece tener un objeto aunque solo se vea. Las diferentes texturas se asocian a experiencias táctiles anteriores como lo suave, áspero o rugoso. Sin embargo, no siempre tienen características positivas o negativas, ya que también dependen del objeto al que acompañan.
Diseñadores y colecciones de moda de diferentes temporadas, incluyendo Alexander McQueen primavera 2010, Karl Lagerfeld para Chanel, Mary Katranzou otoño 2009, Jean Paul Gaultier otoño 2009, y Basso & Brooke primavera 2009.
Issey Miyake, diseñador japonés nacido en 1938 en Hiroshima, estudió Diseño Gráfico y fundó su propio estudio en 1970. En los años 80 empezó a experimentar con nuevas técnicas de plisado que se convirtieron en su sello distintivo. Una de sus innovaciones fue el proceso APOC que utiliza una tejedora programada para crear tubos continuos de tela con forma y patrón integrados, permitiendo al cliente personalizar las mangas y faldas para reducir el desperdicio y participar en el diseño
Eiko Ishioka es una directora de arte japonesa galardonada con un Oscar por su diseño de vestuario para la película Drácula de Francis Ford Coppola. Ha trabajado en diversas áreas como vestuario, impresos, publicidad y dirección para películas como Drácula, The Cell y The Fall, así como para Cirque du Soleil.
The document discusses several key concepts related to species, ecosystems, and evolution. It describes how species exist within ecosystems, interacting with each other and participating in the exchange of energy and materials. Species are seen as dynamic systems that evolve over time through the processes of descent with modification, as variable replicators and sorting devices generate and select new variations within a changing adaptive landscape.
This document discusses analyzing compositions as systems of forces. It states that compositions have a limited area that can be subdivided into areas of greater or lesser energy. Elements within a composition can be identified according to their relative strength. These principles apply to both figurative and non-figurative compositions. Examples of abstract paintings by Malevich and Kandinsky are provided to illustrate this point.
El documento describe cómo pensar en cualquier cosa como un sistema de fuerzas en juego, incluyendo la neutralidad cuando no hay fuerzas en juego, la tensión cuando las fuerzas están en movimiento pero no hay equilibrio, el equilibrio cuando las fuerzas se compensan mutuamente, y el desequilibrio cuando el equilibrio se rompe.
La autora describe su práctica artística enfocada en explorar las fronteras borrosas entre la ciencia y el arte mediante el uso de materiales biológicos. Se interesa particularmente en líneas celulares como la HeLa, debido a su naturaleza ambigua y su capacidad de cuestionar las distinciones binarias adoptadas por la biología. Su proyecto The Anarchy Cell Line involucró añadir su propia sangre a la línea celular HeLa para explorar temas como la propiedad de los tejidos y la representación